孔祥东走进名家艺术季：音乐滋养灵魂，热爱与享受是最大意义

“牛奶滋养我们的身体，音乐赋予我们灵魂。我们不必为了喝牛奶而养牛，也不必为了从事音乐才学习音乐，热爱与享受本身就是最大的意义。” 11月25日下午，面对西岸大剧院“一方剧场”内的满座观众，著名钢琴艺术家孔祥东如此解读“音乐的意义”。

当天，上海徐汇区“名家艺术季”系列活动之《乐享四季：柴可夫斯基钢琴名曲鉴赏》在西岸大剧院举行。孔祥东以演奏家与教育家的双重身份，为现场观众现场演奏、解读柴可夫斯基的名作《四季》。

大师解读：让柴可夫斯基的琴音“唱”出生命质感

孔祥东与柴可夫斯基的缘分深厚至极：17岁，他凭借柴氏作品斩获全国钢琴比赛冠军，1986年又在莫斯科第八届柴可夫斯基国际钢琴比赛中摘得铜奖。

本次活动中，他不仅现场演奏柴可夫斯基《四季》套曲中“云雀之歌”“船歌”“秋之歌”“圣诞节”等经典段落，更用直白生动地表达拆解音乐背后的情感与技巧。

“柴可夫斯基作品的真正难度，不在于炫技，而在于更高级的‘歌唱性’。”弹完《秋之歌》后，孔祥东向观众阐释，钢琴本质是打击乐器，但最高境界是让它“唱出来”，“意大利术语里有个词叫‘如歌板’，就是要让琴键流出连贯的线条感，像人声一样有温度、有呼吸。” 他特别强调，弹琴到一定境界如同练气功，“气不能松，哪怕音乐停了，气势也要延续，这就是大师与普通演奏者的区别。”

谈及不同年龄对柴氏音乐的理解，孔祥东分享了自己的亲身经历，“17岁参加柴可夫斯基国际钢琴比赛时，我就弹过《秋之歌》。那时技巧是扎实的，但对时光怅惘的理解远没有现在深厚。” 他认为，音乐的底色是不变的，但人生阅历会让演绎更有层次，“好的音乐是把灵魂托举上去的，就像生命是什么样子，音乐就会是什么样子。”

如今，57岁的孔祥东依然在“挑战自己”。他透露，自己最近在练习一首自己从未演出过的柴氏曲目《柴可夫斯基第二钢琴协奏曲》，为明年的演出做准备。“明年是我出道40年。40年前，我带着柴可夫斯基第一钢琴协奏曲走上国际舞台，40年后，我要挑战他很少被演绎的第二钢琴协奏曲。明年4月25日，我会和上海爱乐乐团指挥张亮合作，在上海交响音乐厅为大家呈现这次演出。”

艺术惠民：让高雅音乐扎根生活土壤

“选择在西岸大剧院举办这场活动，再合适不过。”作为居住徐汇数十年的老居民，孔祥东对这片土地的艺术氛围满怀深情。他回忆起早年在徐汇滨江跑步的场景，“那时这里杂草丛生，芦苇比人高，我当时就想，要是能有个户外演艺场地该多好。没想到现在，以西岸大剧院为中心的梦中心，成了黄浦江两岸最热闹的艺术地标。”

在他看来，好的艺术空间从不局限于剧场本身，“这里不分年龄、不分去向，大家可以听音乐会、逛溜冰场、尝各色餐饮，艺术氛围是融入生活的。”作为徐汇区“名家艺术季”的常客，他对活动“艺术惠民、美育利民”的宗旨高度认同，“上海已经是亚洲的演艺中心，国际名团、大师作品层出不穷，但还有很多民众想走进艺术却缺少机会，可能是囊中羞涩，也可能是没找到入口。我们要做的就是降低门槛，用最亲近的语汇让大家了解音乐、喜欢音乐。”

自2015年启动以来，徐汇区“名家艺术季”已举办艺术导赏近百场，著名钢琴家孔祥东、舞蹈家辛丽丽、复旦大学教授骆玉明、二胡演奏家马晓辉、京剧演员傅希如等40余位艺术家，先后走进中科院、中山医院、生科院、仪电集团等近60家区域内的企业、科研院所、市级单位。自2018年起，“名家艺术季”还逐步走向社区基层，提供优质、高效、便捷的公共文化服务，持续扩大受众范围。