《七宗罪》
《七宗罪》（英语：Se7en）是1995年由大卫·芬奇执导，摩根·弗里曼、布拉德·皮特主演的美国犯罪悬疑电影。影片讲述了经验十足的老侦探沙摩塞和新人侦探密尔斯，合作侦察一系列与“七宗罪”有关的连环杀人案的故事。
影片于1995年9月15日在美国纽约首映，1995年9月22日在美国其它地区正式上映。影片荣获1996年第68届奥斯卡金像奖最佳剪辑奖提名（提名者：Richard Francis-Bruce）、第49届英国电影和电视艺术学院奖最佳原创电影剧本提名，斩获第22届土星奖最佳编剧以及最佳化妆两项大奖，并获得1996年MTV电影奖·最佳影片。
影片在世界多个国家和地区公映，北美票房为100,125,643美元，全球票房为327,311,859美元（截至2024年5月24日）。
一、剧情概述：七桩罪案与人性深渊
即将退休的警探沙摩塞（摩根·弗里曼饰）与新调任的警探密尔斯（布拉德·皮特饰）被迫搭档调查一系列离奇命案。首案中，一名肥胖男子被强迫进食致死，现场留下“暴食”字样；随后，贪婪律师被放血处决，墙上血书“贪婪”。沙摩塞敏锐联想到天主教七宗罪，预言将有五起对应罪行的谋杀。
案件层层递进：懒惰者被捆绑一年致肌肉腐烂，妓女因“淫欲”被特制刑具杀害，骄傲的女明星被毁容后被迫选择自杀。当自称“约翰·杜”（凯文·史派西饰）的凶手主动自首时，他要求仅带两名警探前往荒野。途中，密尔斯收到装有妻子翠茜（格温妮丝·帕特洛饰）头颅的包裹——凶手以“嫉妒”之名杀害她，并激怒密尔斯开枪完成“愤怒”之罪。最终，密尔斯沦为七宗罪的闭环终点，在沙摩塞的凝视中被押上警车。
二、角色深度解析：罪与罚的镜像
威廉·沙摩塞（摩根·弗里曼）：从业32年的老警探，理性克制的“慢思考者”。其高自我稳定性与灵活度，使他成为能驾驭情绪的“骑象人”，但深陷对人性之恶的疲惫与绝望。
大卫·密尔斯（布拉德·皮特）：热血冲动的新人警探，被情绪奴役的“快思考者”。愤怒与正义感的失衡，使其最终沦为凶手计划的工具，完成从执法者到“愤怒”罪人的悲剧转变。
约翰·杜（凯文·史派西）：自诩“上帝清道夫”的狂热审判者。通过极端惩戒唤醒社会对罪恶的认知，其扭曲的救世理想与病态执行力，塑造了影史经典反派。他书架上的尼采与萨德著作，暗示其融合哲学批判与暴力美学的复杂人格。
三、幕后制作：暗黑美学的诞生
剧本灵感与选角波折：编剧安德鲁·凯文·沃克基于纽约生活体验，耗时两年完成剧本。原定阿尔·帕西诺出演沙摩塞，丹泽尔·华盛顿饰演密尔斯，均因故退出。最终摩根·弗里曼成为首位确定演员，布拉德·皮特坚持保留原结局，甚至以退出拍摄威胁制片方让步。
视觉风格与宗教隐喻：摄影师Darius Khondji采用Kino Flo柔光灯与中式纸灯笼，营造潮湿阴郁的影调。七桩命案对应差异化布光——如“暴食”现场的冷黄光与腐臭食物、“骄傲”洁白光线下血肉模糊的对比。凶手家中大面积红色调象征宗教狂热，而图书馆场景的绿色台灯阵列，则体现理性与压抑的并存。
叙事结构的精密设计：全片贯穿数字“7”的隐喻——案件发生于七天、沙摩塞第七天退休、高潮戏于下午7点展开。开放式结局借沙摩塞之口引用海明威：“世界是美好的，值得为之奋斗——我只同意后半句”，深化存在主义哲思。
四、影片核心主题：现代社会的血色寓言
罪与罚的辩证：凶手以《神曲》炼狱概念为蓝本，将七宗罪转化为血腥仪式。但影片超越宗教表象，直指现代社会精神荒原——法律无法约束的道德沦丧、媒体对暴力的消费、系统性冷漠滋生的罪恶。
黑色电影的巅峰重构：阴雨连绵的纽约化身后现代装置艺术展场，场景细节如暴食者撑破的冰箱、懒惰者污秽的床铺，均成为人性弱点的物化象征。影片打破善恶二元，让正义执行者堕入罪恶闭环，颠覆传统警匪片叙事。
心理学镜像实验：沙摩塞与密尔斯代表“骑象人”与“象”的心理学模型，凶手则是无法调和两者的矛盾体。观众被迫审视自身潜藏的“原罪”，完成对现代文明的集体反思。
五、专业评价与影史地位
奖项与票房：获第68届奥斯卡最佳剪辑提名，MTV电影奖最佳影片、最佳反派（凯文·史派西），全球票房3.27亿美元。2025年为纪念上映30周年推出IMAX重映版。
媒体评价两极：《滚石》杂志盛赞其“将神秘感升华为道德挑衅”，《芝加哥论坛报》批评案件逻辑牵强。但共识在于：芬奇开创性地融合悬疑节奏与哲学思辨，使影片成为90年代黑色电影不可逾越的高峰。
文化影响：豆瓣评分8.8（超99万人参评），结局的“盒子悬念”成为影史经典桥段。其对社会异化、媒介暴力的批判，与芬奇后续作品《消失的爱人[](@replace=10004)》形成跨时空对话。
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