美国国家美术馆(位于美国华盛顿市的艺术博物馆)

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美国国家美术馆（英文名：National Gallery of Art，简称：国家美术馆）是美国一家国家级艺术博物馆。该美术馆位于美国华盛顿哥伦比亚特区的美国国会大厦西阶，国家大草坪的北边和宾夕法尼亚大街夹角地带，由两座风格不同的花岗石建筑组成。西馆为新古典式建筑，由建筑师约翰·雷塞尔·波普设计，1941年3月17日正式开放，长240米，底层建筑面积4.7万平方米；东馆由贝聿铭设计，于1978年开放，为三角形现代风格建筑，场地为梯形地块，采用粉色纳西大理石并设置地下连接设施。

1936年12月，美国财政部长安德鲁·梅隆向时任美国总统富兰克林·罗斯福提议捐资建造一座世界级美术馆。1937年3月24日，国会通过立法，成立国家美术馆。1940年12月，其博物馆大楼建设完成，艺术品的安装工作随即开始。1941年3月17日晚，国家美术馆西馆举行了落成典礼，该美术馆于次日正式向公众开放。1967年，安德鲁·梅隆的子女保罗·梅隆和艾尔莎·梅隆·布鲁斯出资兴建第二座建筑，并委托建筑师贝聿铭进行设计。1971年，美国国家美术馆西馆开始建造。1978年6月1日，该美术馆东楼揭幕并向公众开放。1997年，国家美术馆在万维网上推出其网站。同年6月12日，由莫里斯和格温多琳·卡弗里茨基金会捐赠的国家美术馆雕塑花园动工。1999年5月23日，国家美术馆雕塑花园向公众开放。2000年，美术馆西楼主楼开设了三个全新的意大利橱柜画廊。2013年，美术馆全新改版的网站正式上线。2018年，国家美术馆首个面向教师的免费在线教育课程开放报名。2020年，为应对全球疫情，并遵照联邦和地方卫生安全措施，国家美术馆暂时关闭，并将所有项目转移至线上。2024年美国国家美术馆和乔治·华盛顿大学科克伦艺术与设计学院宣布启动一项为期三年的艺术家驻留计划。2025年，其雕塑花园举办爵士乐 in the Garden演出季，包含架子鼓、拉丁融合等多元风格音乐会。2025年9月30日，美国国会参议院未能在联邦政府资金耗尽前通过新的临时拨款法案。美国东部时间10月1日零时起，联邦政府时隔近七年再度暂停服务。10月12日，美国国家美术馆开始关门。

美国国家美术馆从开馆即始到20世纪90年代，该馆收藏的艺术品总量超过4万件，有列奥纳多·达·芬奇的《班琪的肖像》、拉斐尔·桑西的《阿尔巴的圣母》、乔托·邦多纳的《圣母和她的孩子》、凡·爱克的《圣母领报图》，还有包括安吉利科修士、彼埃德罗·德拉·弗朗西斯卡、雅科波·贝利尼、伦勃朗·范赖恩、爱德华·马奈、克劳德·莫奈等欧洲经典艺术大师的作品。美国画家斯图尔特的《华盛顿像》、萨维奇的《华盛顿一家》等名画也在陈列中。此外，美国画家科普利、伊肯斯、霍普等人的作品同样引人注意。

发展历程

建立设想

华盛顿哥伦比亚特区的第一个美术馆出现于1829年，是一家规模很小的私人藏画馆，并没有国家级的艺术收藏机构。早在1846年，美国国会就同意在首都华盛顿建立中国国家博物馆并下设美术馆。进入20世纪，史密森博物馆接受的艺术品捐赠与日俱增，在首都华盛顿建造大规模国家美术馆的呼声愈来愈高。1920年，史密森博物馆成立了国家美术馆筹建委员会。然而资金筹募困难，建馆历程一波三折。

美国国家美术馆由安德鲁·梅隆构思并捐赠给美国人民。梅隆是一位金融家和艺术收藏家，曾于1921年至1932年间在四位总统任期内担任财政部长。在担任公职期间，梅隆逐渐意识到美国应该拥有一座世界一流的国家艺术博物馆。1936年12月，梅隆致信时任美国总统富兰克林·罗斯福，表达了向国家捐建一座美术馆的愿望并建议该馆不以其个人名字命名，而使用“国家美术馆”名号，以便于其他收藏家的捐献行为。

美术馆建设

在美国政府和国会确定接受自己的捐赠之后，梅隆指定建筑家约翰·雷塞尔·波普为国家美术馆的建筑设计师。这座被称为西楼的建筑采用新古典主义风格，其设计元素与波普为附近的国家档案馆和托马斯·杰斐逊纪念堂所做的设计遥相呼应。建筑外墙采用田纳西州粉红色大理石建造，波普特别要求在几乎整个三英亩的屋顶上安装天窗，以照亮空间并将各个展厅连接起来。1937年3月24日，国会通过立法，成立国家美术馆。8月，梅隆和波普在24小时内相继去世，当时西馆的地基挖掘工作刚刚开始不久，但美术馆最终还是按照他们的理念建成。1940年12月，其博物馆大楼建设完成，艺术品的安装工作随即开始。1941年3月17日晚，时任美国总统富兰克林·罗斯福为国家美术馆举行了落成典礼，共有8822位嘉宾出席。美术馆于次日正式向公众开放。当晚保尔·梅隆致辞说：“这座建筑是许多人智慧的结晶，他们为之竭尽全力。现在，我们高兴地将它和我父亲的艺术收藏一起较交给您——总统先生，让它们永远服务于美国人民。”为了防空，国家美术馆大楼从12月8日起每晚实行灯火管制。1943年，莱辛·J·罗森沃尔德捐赠了一批版画和素描作品，这是他首次向美术馆捐赠重要藏品。1946年，为庆祝美术馆成立五周年，六个新展厅竣工，用于举办克雷斯藏品特别开幕展。

安德鲁·梅隆预见到美国国家美术馆的发展将超出其原有建筑的容纳能力，因此，应他的要求，国会在最初设立国家美术馆时，划拨了一块毗邻的土地以备将来使用。到1966年美术馆成立25周年之际，扩建计划已初见成效，因为其大部分原有展厅已满，而且人们也希望建立一个图书馆和一个先进的研究中心。

1967年，安德鲁·梅隆的子女保罗·梅隆和艾尔莎·梅隆·布鲁斯出资兴建第二座建筑，并委托建筑师贝聿铭（1917-2019）进行设计。他构思的这座现代主义建筑，其灵感和设计理念源于其梯形地块，该地块位于宾夕法尼亚大道和国家广场之间，西北第三街和第四街之间。为了适应地块的特殊形状，贝聿铭将东楼设计成两个三角形——一个三角形用于容纳图书馆、办公室和学者社区，另一个三角形则作为公共展厅，用于展示永久藏品和举办展览。贝聿铭的设计与约翰·罗素·波普的新古典主义设计相呼应，他要求东楼的外墙采用与西楼相同的田纳西州粉色大理石。

东馆的建造始于1971年，在工人们努力实现贝聿铭宏伟设计的同时，一个新成立的收藏家委员会委托亨利·摩尔和亚历山大·考尔德等艺术家为东馆创作作品。此后，该委员会每年都向国家美术馆捐赠现代艺术作品，其中包括胡安·米罗、路易丝·布尔乔亚、草间弥生、托尼·史密斯等人的作品。

1975年，美国国家美术馆成立了收藏家委员会，并制定了一项为期三年的计划，为新建的东楼委托创作大型艺术作品。1978年6月1日，美术馆东楼由吉米·卡特总统揭幕，并向公众开放。随着东馆的开放，国家美术馆打造研究中心的愿景得以实现。该中心持续构建学者网络，通过教授职位、研究员职位、研讨会和出版物，增进人们对艺术和建筑的理解；同时，图书馆也为更广泛的学术界提供支持。1983年，该美术馆西楼一层新展厅向公众开放。1988年，为庆祝东楼开放十周年，国家美术馆对其20世纪藏品进行了扩充后的重新布展。

国家美术馆雕塑花园的构想可以追溯到18世纪90年代，当时皮埃尔·朗方在其为美国新首都制定的总体规划中提出要建造一座公共景观花园。这座位于西北区第七街和第九街之间的六英亩土地，在1966年之前一直由国家公园管理局管理，直到1966年，他们与国家美术馆签署协议，共同开发利用这片土地。1991年，当国家公园管理局正式将公园完全移交给国家美术馆时，园方已增建了一个中央圆形水池（冬季用作溜冰场）、一座新艺术风格的凉亭和一圈菩提树。在莫里斯和格温多琳·卡弗里茨基金会的资助下，国家美术馆聘请了景观设计师劳里·D·奥林，在保留原有主要特色的基础上，对花园进行了重新设计。田纳西州粉色大理石再次被运用，贯穿整个国家美术馆园区，形成一条视觉主线。1997年，国家美术馆在万维网上推出其网站，该网站包含一个数据库，其中有关于馆藏艺术品的信息以及相关的教育、展览和学术资源。同年6月12日，由莫里斯和格温多琳·卡弗里茨基金会捐赠的国家美术馆雕塑花园动工。1999年5月23日，国家美术馆雕塑花园于向公众开放。

2000年，美术馆西楼主楼开设了三个全新的意大利橱柜画廊。2001年，弗兰克·斯特拉的巨型雕塑《霍姆堡王子弗里德里希，一出戏，3X》由莫里斯和格温多琳·卡弗里茨基金会捐赠，安装在东楼草坪上。2002年，重新设计的雕塑画廊位于西楼底层，在22个展厅中展出900多件艺术作品。2005年，英国艺术家安迪·戈兹沃斯在东楼地面层完成了名为《屋顶》的特定场域雕塑作品，该作品由九个堆叠的石板圆顶组成。2006年，弗兰斯·斯奈德的《静物：葡萄与野味》是用李和朱丽叶·福尔杰基金会提供的资金购得的，以纪念国家美术馆协会成立20周年，该协会是一个支持艺术品购置和项目的全国性会员组织。2013年，美术馆全新改版的网站正式上线，新增了多项功能，改进了平面设计，并增强了界面，为用户提供了更丰富的美术馆和藏品信息以及教育和学术资源。同年，由马克·夏加尔设计、艺术赞助人伊芙琳·斯特凡松·内夫遗赠给国家美术馆的精美玻璃和石头马赛克作品《奥菲欧》安装在雕塑花园。2014年，美国国家美术馆与科克伦艺术馆签署了一项历史性协议，由美国国家美术馆负责管理科克伦艺术收藏品。2015年，与国家公园管理局达成的另一项协议将安德鲁·W·梅隆纪念喷泉及其周围的三角形公园的管理权移交给了国家美术馆。这座中央青铜喷泉建成时，曾被认为是世界上最大的喷泉。2018年，国家美术馆首个面向教师的免费在线教育课程现已开放报名，该课程旨在帮助教师学习如何将艺术作品融入学校课程。2019年，国家美术馆推出了一项新的无障碍计划“观看的艺术”，这是一系列四场沙龙式对话，旨在帮助参与者分析、体验和练习慢速观看、积极倾听、培养同理心和换位思考等技巧。此外，西楼东雕塑厅内六件18世纪法国大理石雕塑的保护修复工作首次在公众开放时间内进行现场进行，让参观者能够观察和了解国家美术馆著名的保护、研究和科学项目。2020年，为应对全球疫情，并遵照联邦和地方卫生安全措施，国家美术馆暂时关闭，并将所有项目转移至线上。从实习和研究员项目到展览、电影放映、音乐会、讲座和导览，众多活动和服务都已在强大的数字环境中重新呈现，同时还推出了新的项目，以提升线上参观者的体验。2022年，美国国家美术馆推出Artle，这是一款全新的每日猜谜游戏，旨在以有趣的方式发现新艺术家并每日与艺术互动。2024年美国国家美术馆宣布，罗伯特和艾米·莱尔曼夫妇捐赠了约瑟夫·康奈尔的20件盒子结构作品和7件拼贴画，这些作品将加入馆藏的其他艺术品，使该美术馆成为世界上收藏这位艺术家作品的主要机构之一。2024年美国国家美术馆和乔治·华盛顿大学科克伦艺术与设计学院宣布启动一项为期三年的艺术家驻留计划，旨在为“为了自由”组织培养创新且易于理解的艺术研究和公共项目方法。

地理位置

美国国家美术馆位于美国国会大厦西阶，国家大草坪的北边和宾夕法尼亚大街夹角地带，由两座风格不同的花岗石建筑组成。

建筑特点

美国国家美术馆为新古典式建筑，有着古希腊建筑风格，主要以欧洲中世纪，意大利文艺复兴，欧洲古典主义，印象派绘画收藏为主；一座在东边，是一幢充满现代风格的三角形建筑，主要以现当代艺术品收藏为主。两座建筑共同组成了美国国家美术馆。西馆由建筑师建筑家约翰·雷塞尔·波普遵照梅隆的意见设计。其外墙采用田纳西州粉红色花岗石，建筑面积不仅超过了当时的英国国家美术馆，且因大量使用昂贵的大理石与花岗石，竣工时成为全球使用高级石料最多的国家美术馆。在建筑外形上，西馆采用古罗马式结构，中央穹顶较低，两翼则相对修长，南北大门前矗立着高高的圆形立柱，尽显新古典主义的庄重感。

馆藏作品

1939年，塞缪尔·H·克雷斯和塞缪尔·H·克雷斯基金会捐赠了一批意大利绘画和雕塑作品，这是美国国家美术馆收藏的首个重大新增藏品。1947年，AW Mellon教育和慈善信托基金向美术馆捐赠了Clarke收藏的113幅肖像画，并规定如果将来建立国家肖像美术馆，部分作品可以移交给该美术馆。1949年，阿尔弗雷德·斯蒂格利茨的一批约1500张重要的摄影作品由斯蒂格利茨遗产的执行人乔治亚·欧姬芙捐赠给国家美术馆。1953年，埃德加·威廉和伯尼斯·克莱斯勒·加比什夫妇向国家美术馆捐赠了他们收藏的142幅早期美国艺术画作，这是他们向国家美术馆捐赠的几件重要藏品中的第一件。1962年，切斯特·戴尔去世，将他收藏的法国和美国现代绘画作品遗赠给了国家美术馆。1963年，法国政府将《蒙娜丽莎》借给约翰·肯尼迪和美国人民，这幅画在国家美术馆展出26天，吸引了超过50万名参观者。1985年，保罗·梅隆夫妇捐赠了近200件艺术品，其中包括埃德加·德加的17件蜡像。

从开馆伊始到20世纪90年代，美国国家美术馆收藏的艺术品总量超过4万件，有列奥纳多·达·芬奇的《班琪的肖像》、拉斐尔·桑西的《阿尔巴的圣母》、乔托·邦多纳的《圣母和她的孩子》、凡·爱克的《圣母领报图》，还有包括安吉利科修士、彼埃德罗·德拉·弗朗西斯卡、雅科波·贝利尼、伦勃朗·范赖恩、爱德华·马奈、克劳德·莫奈等欧洲经典艺术大师的作品。美国画家斯图尔特的《华盛顿像》萨维奇的《华盛顿一家》等名画也在陈列中。此外，美国画家科普利、伊肯斯、霍普等人的作品同样引人注意。1991年，为庆祝国家美术馆成立50周年，举办了一场展览，展出了近300件艺术品，这些艺术品都是为纪念这一盛事而赠送或承诺捐赠给国家美术馆。1992年，多萝西和赫伯特·沃格尔将他们收藏的极简主义和概念主义美国艺术作品捐赠给了国家美术馆。1993年，国家美术馆接受了伍德纳家族收藏的九幅古代大师素描作品。1995年在国家美术馆成立20周年之际，收藏家委员会为国家美术馆的20世纪藏品购入了赛·托姆布雷的《无题（博尔塞纳）》。1998年，约翰·海·惠特尼的遗孀贝齐·库欣·惠特尼将八幅重要艺术家的画作遗赠给国家美术馆，其中包括文森特·梵高的自画像。2003年，为纪念东楼开放25周年，国家美术馆在东楼接待室举办特别活动、导览和档案展览。2024年美国国家美术馆宣布，罗伯特和艾米·莱尔曼夫妇捐赠了约瑟夫·康奈尔的20件盒子结构作品和7件拼贴画，这些作品将加入馆藏的其他艺术品，使该美术馆成为世界上收藏这位艺术家作品的主要机构之一。

馆内展览

在展览区，各展厅分为威尼斯共和国及意大利北方文艺复兴时期绘画、佛罗伦萨及意大利中部文艺复兴时期绘画、17-18世纪意大利绘画、西班牙绘画、佛兰芒和德国绘画、17-18世纪法国绘画、19世纪法国绘画、美国绘画、英国绘画等相对集中的主题。整个北美大陆唯一仅存的列奥纳多·达·芬奇画作《班琪的肖像》是国家美术馆西馆的镇馆之宝，于1967年以五百万美元重金收藏。与达芬奇和米开朗基罗合称为文艺复兴三杰的拉斐尔·桑西也在国家美术馆的大师行列当中。其于1510年创作《阿尔巴的圣母》描绘了圣经中的三位人物：圣母玛利亚，耶稣和施洗者约翰。三者关注于一只细条十字架，解读到了其中的预言：耶稣将接受为众生受难的命运。意大利绘画大师乔托·邦多纳名作《圣母和她的孩子》的创作时间可以追溯至公元1310年。