《牧童短笛》，原名《牧童之笛》，是贺绿汀于1934年创作的一首中国田园风格钢琴曲。
1934年，贺绿汀为参加“征集中国风格钢琴曲”比赛，创作了包括《牧童短笛》在内的三首作品，其中《牧童短笛》获得了第一名，后经亚历山大·齐尔品推广至日本及欧美多国，成为中国首部走向世界的钢琴作品。作为音乐界第一首具有鲜明、成熟的中国风格的钢琴曲，《牧童短笛》将西方的复调写法和中国的民族风格相结合，将欧洲音乐理论与中国音乐传统相结合，洋溢着中国乡土气息。该作品结构严谨，为带再现的单三部曲式。乐曲以写实手法创作，描绘出20世纪30年代的中国农村风光。
创作背景
1934年，贺绿汀就读于上海国立音专（上海音乐学院的前身），是一名家境贫寒的学生。他借住在一家缝纫店的顶楼，居住条件恶劣，还常常陷入无力支付房租的窘境。他一边钻研学业，一边坚持创作，常常在书桌前一趴就是数小时。
一天，贺绿汀在学校公告栏发现了俄罗斯作曲家、钢琴家亚历山大·齐尔品发布的“征集中国风格钢琴曲”启事。优胜者可获100元奖金，并得到免费出国深造的机会。这则消息对困境中的贺绿汀而言不啻雪中送炭，他决定参赛，此后，他便在那间小屋中夜以继日地创作。
为提高获奖概率，贺绿汀接连创作了《牧童短笛》《摇篮曲》《往日思》三首钢琴曲。令他意外的是，三首作品中有两首获奖，《牧童短笛》更是斩获头奖。
后来，《牧童短笛》成为中国首部走向世界的钢琴作品。齐尔品首先将其带至日本出版，随后又推广到柏林、慕尼黑、维也纳、日内瓦、阿姆斯特丹、纽约等欧美城市，获得广泛好评。就这样，《牧童短笛》的旋律传遍了全球。
乐曲鉴赏
《牧童短笛》是音乐界第一首具有中国风格的钢琴曲，刻画了完全不同于西方风格的中国田园音画，将西方的复调写法和中国的民族风格相结合，将欧洲乐理与中国音乐传统相结合，呈现出中国风格特征。
1934年，正是国家风雨飘摇的时期，《牧童短笛》的创作中也包含了作者的忧思。一方面，贺绿汀把牧童、短笛、老牛融为一体，描绘了山川秀美、生活安宁、天地和谐的情景，这与战争背景形成了对比，与日军的腥屠杀的背景形成了对比，与人民群众生活情景形成了鲜明对比。其表达了人们对战争的憎恶，对国家和民族的忧患，以及对美好生活的赞美和向往。另一方面，作品的旋律似乎又传达出人们革命乐观主义精神，以及人们对中国革命必胜的坚定信念。也许正是在这个意义上，使得作品更具魅力。
这首乐曲具乡土气息，它是中国近代钢琴音乐创作上一个范例。作者运用了西方复调音乐的创作手法，并和东方音调巧妙地结合起来。
《牧童短笛》旋律、和声、调性和节奏的色彩性因素，以线条和呼应对答式的二声部复调旋律，向人们展示了牧童放牧、吹笛、玩耍、回家的情景。作品显示段采用了传统的民间舞蹈风格，一个骑在牛背上、吹着笛子的牧童形象跃然纸上。作品中段的节奏与显示段形成了对比，使人们在以五声调式为主体的和声音程的替换中依稀看到两个牧童在阡陌上追逐戏耍，领略到一股乡土气息。作品再现段采用了中国传统乐器笛子的加花变奏手法，以旋律再现了牧童在尽情玩耍之后的情景，使人们仿佛看见玩童在玩耍尽兴之后随着悠扬的旋律渐渐远去，给人一种回味无穷、余音袅袅的感觉。
曲体结构
《牧童短笛》是一首标题音乐的三段式小曲，结构严谨，属于带再现的单三部曲式。这首中国风格的标题从写实出发，描写了中国20世纪30年代的农村风光，远处的山，近处的田，弯曲的池塘边柳枝飘动，两个穿背心短裤的小牧童坐在牛背上，悠闲自得地吹着竹笛。
这首乐曲没有用中国任何一首民间音调的乐曲作素材，完全是作者植根于中国民间，由心底自然流出的一支充满中国泥土芳香、带有中国特色的音调。其中，一、三两段运用自由对位的二声部复调与五声音阶的民族调式，作者将西欧对比复调技法与中国民间支声复调因素相结合，运用中国传统“鱼咬尾”的手法，当高声部快速流动时，低声部以对比式复调相伴；当高声部间歇时，低声部则咬着高声部的尾音奏出对答的旋律，两声部如行云流水一般自如流淌。
乐曲第一部分描绘了乡村景色：骑在牛背上的牧童在绿色的田野上漫游，他吹着笛子，笛声吐露出牧童的心情和对生活的憧憬与向往，这也是作者童年生活的写照。
第二部分用传统的民间舞蹈风格写成，音乐速度较快，活泼、欢乐的曲调模仿了竹笛的吹奏效果，表现了牧童欢跃嬉戏的情景和性格。作为中段，这一部分采用主调音乐，左手以和弦分解的远距离跳动音型表现出欢快的舞蹈节奏，右手的主题模仿中国竹笛用双倚音装饰旋律的演奏手法，构成全曲的技术难点，不仅要求速度快、发音清晰，更要求音色的美和纯。
第三段是第一段的再现部分，音乐又回到了前半段的情绪和气氛，但更为流动和欢畅。作者运用中国笛子曲的变奏手法，将第三段主题进行加花变奏，使乐曲的意味更加浓厚。
演奏技巧
奏法的处理
连奏
《牧童短笛》为ABA带再现的三段体结构。其中第一段（A段）与第三段（再现A段）采用自由对比的二声部复调手法写成，二声部的演奏基本都由连奏来完成。两声部的五声化旋律具有“响应、对答、重复”的特点，类似民间乐曲中的“句句双”。这两个声部互为依存，互为补充：在高声部十六分音符流畅跑动时，低声部以四分或八分音符做映衬对比；反之，在高声部句间或舒缓时，低声部接过高声部顺势跑动。在第一段（A段）与第三段（再现A段）的连奏中，两声部的演奏分别由左右手来担任。
演奏时两声部可以明确地感觉到两条不同旋律线条的相互交织与补充，需要把注意力引向乐谱中的连线。在每个乐句连奏中，应根据旋律线的上下走向合理地设计乐句语气，体现出强弱层次，展现出两位牧童在放牧时的悠闲嬉戏、无拘无束的情景。要获得清新和晶莹透明的连奏，声音不要过度满丰富，应做到轻巧。连奏时触键要柔且深，下键速度不宜过快，手腕、手臂要随手指演奏键盘位置稳定地过渡转移，每一个乐句都应注意到连贯流畅，并奏出各自的起伏和歌唱性，象是两件乐器在演奏。
半连音
在乐曲第一段（A段）中，一些乐句的演奏出现了半连音，相比前后的二声部连奏这里的半连音使音乐更活泼欢快、甜美俏皮。
这些半连音的演奏要奏得生动灵巧，与A段的二声部连奏有所区别，但不能背离A段平静安逸的整体风格，要与A段保持统一。演奏时应避开花哨的各种各样的声音，恰当地表现出牧童的天真纯朴、清澈明净的性情和作者家乡的美好。半连音的触键指尖要有些弹性，但不能过于短促，不要向上跳动，避免手腕手臂离键过远或上下大幅抽动。掌关节与手指工作要积极，腕与臂应松弛地根据乐句走向连成大动作而不是每个音一个单独动作。句子线条要放长，连句收尾不要突兀，使乐句间呼吸自然流畅。
跳音
《牧童短笛》的中段（B段）右手旋律的三十二分音符、跳音象是模仿清脆、明亮的竹笛声，与左手的跳音伴奏结合在一起，构成了快速、热烈、舞蹈性的音乐，与前后两段形成了鲜明的对比。
这段的演奏声音要与前后两段有所区别，要鲜明积极、有穿透力且精力充沛，象是牧童四散走开、在远处近处互相呼唤。跳音的演奏整体上应该倾向于灵巧、颗粒，象是哨声、笛声在高亢地引领。手指下键要集中敏捷、明确清晰，手指独立，声音通透而有弹性。手腕要灵活松弛，演奏时避免上臂大幅度挥动，应以手指的快速拨动为主。演奏时注意运用科学合理的演奏指法，以便于塑造准确的音乐形象。
关于踏板方面的处理
左踏板的使用
在《牧童短笛》第一段（A段）与第三段（再现A段）中，音乐温和有节制，乐谱中出现了f、mf、p、mp和pp等表情记号，其中的pp音记号可以使用左踏板，使强弱层次清晰分明，音乐表达得细致准确，帮助表现出牧童间远近相互呼应，轻松惬意的感觉。
左踏板可以借助于周期性的使用（una corda）和放掉（tre corda），精细地做出作者在谱例中表明的pp和mp记号，完成二声部复调中两个牧童的模仿。需要注意的是：在使用或放掉左踏板时，为了避免需要变化的音色晚出半拍的不良效果，必须在变化音的前半拍提前踩下或放掉，而不要随节拍音同时进行。另外，即使这里谱面标志很轻，也只是远处传来的声音，是远近层次上的区别，声音要传的远，绝不要演奏得虚弱无力。
右踏板的使用
《牧童短笛》的中段（B段）为突出活跃热烈的舞蹈场面，左手在演奏时可以在每小节开头的低音处点一下右踏板。
由于节奏非常活泼机灵、欢快跳跃，因此右踏板的使用一定要短促，要非常的敏锐俏皮，千万不可拖沓。
②乐曲第一段（A段）与第三段（再现A段）结尾处的双手延长音可以使用右踏板，衬托出旷远空灵的意境。
使用时建议在最后小节第一拍G音弹出后缓缓踩下右踏板，后面的延长音缓慢下键使乐声渐渐变弱，给人以诗意未尽的深刻印象。另外，全曲的结尾处最重要的是要实现渐行渐远、意味深长，因此演奏结束时注意不要突然将右踏板抬起使乐声戛然而止，而要耳朵听见乐声渐渐消失后先将手轻轻移开，然后将右踏板缓缓收起，使乐声在演奏空间中自然消融。
远距离跨越的演奏处理
《牧童短笛》的中段（B段）由G宫调开始，左手的低音结合跳跃的双音形成活泼的伴奏，情绪上饱满欢乐、富有生气。此处低音和双音的距离跨度较大，整体速度活跃敏捷，在演奏上有一定的难度。
这一段左手象是摹仿打击乐器，由于跨度比较远，因此要注意触键的准确性：远距离跨越时大臂要打开，手臂不要夹，大臂的分合动作要快速准确，不可只是前臂动作；左手弹奏这一段时要有预见性，弹指时不要离键过远，可以以拍为单位分组做动作（即两个八分音符为一组），每组低音要给出来，重音不要落在双音上，而应将双音轻巧的带出来，同时边带边走向下一组动作，以保证弹奏的准确性和连续性。
乐段间衔接的处理
乐曲由中段（B段）到第三段（再现A段）时音乐从热烈欢快的舞蹈场面又回到平静安详的氛围中。虽然在中段的结尾处没有改变速度的标记，但若从活跃快速的中段直接恢复到开始处的速度会显得突兀没有准备，很难立刻将情绪平复下来，容易导致音乐衔接不够顺畅。
演奏中段（B段）进入到第三段（再现A段）时不要急，可以在中段最后两小节做减慢和渐弱，在再现前再做一个较深的呼吸缓解情绪，使中段和再现部能够自然地融合在一起。另外要注意进入第三段时主题再现采用了民俗音乐“装饰加花”的手法，演奏时在速度和情绪上既不能受中段的影响，破坏从容安静的意境，又要较第一段稍活泼、流动些，与第一段有些区别。
《牧童短笛》整曲在演奏时要注意速度从容，声音明亮，指触集中。弹奏时既要注意民俗风采和乡野气息，表现出自在的田园风格，又要有欧洲古典和声的简洁、典雅、严谨。整体风格不应太过戏剧、冲突、夸张，而要体现出分寸、趣味、适度。
乐曲评价
贺绿汀学习的是西洋的乐理、作曲技法，但在他的创作道路上一直在探索着东、西方文化的融合，他没有忘记要在传统的基础上创新，要有自己民族的风格。（杜青兰《钢琴演奏理论与教学研究》 评）
《牧童短笛》是新文化背景下诞生的中国现代钢琴曲，勾勒出与西方风格截然不同的中国田园音画。其创作思路为作品筑牢根基，实现了民族性与世界性的融合统一。《新民晚报》评价道：“最重要且最值得纪念的，是创作者打通了中国音调和西洋乐理的界限。”这首作品的成功，正源于其兼具深厚的民族文化渊源与鲜明的西洋音乐特色，更源于作曲家敢于打通中西、融汇古今的创作勇气与成功实践。贺绿汀在《牧童短笛》中，以西洋乐理与作曲技法为表达载体，演绎并描绘出意境隽永的中国田园风情：以夕阳、水乡为背景，以牧童骑牛、横吹短笛为画面情态，将牧童、老牛、黄昏的意象浑然相融，铺展成一幅色调清雅的中国乡村风景画。（王霞《音乐鉴赏研究》 评）
作为中国首部具有本土风格的钢琴曲，《牧童短笛》在内容表达、曲式结构、旋律创作、和声编排、复调手法，以及装饰音运用、演奏技法表现等各个方面，均形成了独特的艺术特征。（王霞《音乐鉴赏研究》 评）
《牧童短笛》是完全成熟的第一首中国钢琴曲，一直受人喜爱是因为，这首作品第一次做到了：（1）使用了欧洲乐理的某些原则，如复调、和声、曲式等，但却完全消除了欧洲音乐的审美影响，就是说，表现出了完全中国化的音乐美。（2）与中国音乐传统血肉相连。她是在中国音乐传统树上开出的钢琴音乐之花。（3）乐曲的形式完美无瑕，真是不可增减一音，不可更换一音。（4）真正钢琴化的作品。她纯粹是钢琴的，又是中国的音乐语言。（中国钢琴音乐理论家魏廷格 评）
《牧童短笛》取材于中国民间的一首歌谣，围绕“牧童”这一意象，运用复调手法、五声性的旋法、多用级进的主旋律等形式，着力塑造“牧童”形象。如显示部，作品把对位的技巧运用于民歌性的旋律，采用两种旋律交替进行，句尾呼应性旋律与高音区的主旋律遥遥相对，使音乐充满了恬美、惬意。随着《牧童短笛》优美的旋律，人们很容易进入中国古典诗歌所描绘的意境，如唐代诗人王维所描绘的“田父草际归，村童雨中牧”的至美境界，宋代诗人朱熹所描绘的“田父把犁寒雨足，牧儿吹笛晚风斜”的凄婉意境，使音乐与诗歌实现了完美的统一。倾听《牧童短笛》的旋律犹如吟诵经典诗句，获得多种感官的审美享受。（刊物《大舞台》 评）
作者简介
贺绿汀（1903—1999）原名安卿，又名楷、抱真，邵阳市人。现代著名作曲家、音乐理论家、教育家。1931年考入上海国立音乐专科学校，主修钢琴与和声学。早年参加湖南农民运动和黄花岗起义，用艺术的方式呈现和宣传革命理想。中华人民共和国成立后，他先后任中国文艺网副主席、中国音协名誉主席、上海市文联副主席、上海音乐学院院长，共创作3部大合唱、24首合唱、近百首歌曲、6首钢琴曲、6首管弦乐曲、10多部电影音乐以及一些秧歌剧音乐和器乐独奏曲，并撰写大量乐理文章，其创作、文论、译著等成果收录为六卷本《贺绿汀全集》。
贺绿汀的前半生，遵从恩师教诲，以音乐为武器，投身于救亡图存的革命实践；后半生背负起音乐教育，背负起几代音乐人的理想，躬身前行。或许可以说，他让渡了一部分宝贵的个人创作空间，献给了更广阔的中国音乐教育事业。而他对自己的评价始终是：“在伟大的社会主义音乐文化建设方面，我顶多不过是一块铺路的小石头。”
参考资料 >
他从人民中来，为民族音乐事业奉献终生，纪念人民音乐家贺绿汀诞辰120周年.澎湃新闻.2026-02-03